AI är inte längre en fråga om om — utan hur
Cannes skifte: filmskapare diskuterar inte längre om AI – utan hur den ska användas.
Frågan är inte längre om — utan hur
Det har gått ett par år sedan AI-diskussionen i filmbranschen handlade om apokalyps eller frälsning. På årets Cannesfestival märks en tydlig mognad: tonen är pragmatisk, och fokus har skiftat från principiella ståndpunkter till konkreta verktyg. Rapporterar The Hollywood Reporter: frågan anses redan avgjord — AI kommer att omforma branschen. Det som diskuteras nu är vilken sorts AI och på vilka villkor.
En av de tydligaste rösterna är Nikola Todorovic, medgrundare av Wonder Dynamics — ett bolag som sedan 2024 ingår i Autodesk och vars verktyg bland annat användes i Russo-brödernas Netflix-produktion The Electric State. Todorovics filosofi är enkel men viktig: AI ska reducera tekniskt rutinarbete inom specialeffekter, inte ersätta den mänskliga konstnären. "Vi håller inte på med att prompta fram filmer", säger han, och tillägger att filmkonstens skönhet ligger i skådespelarens prestation, fotografens bildkomposition och regissörens vision.
Det är en formulering som förtjänar att fastna. Det finns nämligen en avgörande skillnad mellan AI som förstärker ett kreativt arbetsflöde och AI som ersätter det kreativa omdömet. Wonder Dynamics verkar ha hittat rätt sida av den gränsen.
En jurymedlem sätter ord på branschkänslan
Juryledamoten Demi Moore gav vid festivalens öppning uttryck för en syn som troligen delas av många i branschen: att bekämpa AI är att förlora en redan förlorad kamp, men att äkta konst — den som springer ur mänsklig erfarenhet — aldrig kan maskinkopieras. Det är ett resonemang som påminner om hur fotografins genombrott en gång diskuterades inom måleriet. Tekniken förändrade villkoren, men den mänskliga blicken förblev oersättlig.
Den inställningen är inte naiv. Den är realistisk. Och det är precis den sorts nykterhet som behövs för att branschen ska kunna ta välgrundade beslut snarare än att styras av antingen panik eller hype.
Paramount tar in tung AI-kompetens
Medan konstnärerna på Croisetten diskuterar det filosofiska, agerar bolagen. Paramount har rekryterat Barak Turovsky som executive VP och chef för konsument-AI — enligt The Hollywood Reporter ett led i VD David Ellisons uttalade strategi att modernisera bolaget genom teknikinvesteringar. Turovsky kommer närmast från rollen som AI-chef på General Motors och har dessförinnan tillbringat över ett decennium på Google.
Uppdraget är att bygga upp Paramounts team för maskininlärning och undersöka hur AI kan förbättra personalisering, innehållsupptäckt och användarengagemang på bolagets streamingtjänster. Det låter kanske torrt — men det är faktiskt avgörande. Rekommendationssystem och personalisering är i dag lika viktiga för en films räckvidd som marknadsföringen. Den som behärskar dessa flöden har ett strukturellt övertag.
Ellison har också tydliggjort sin syn: AI är inte en ersättning för kreativitet, utan ett verktyg för att stärka berättandet. Det ekkar av samma grundtanke som Todorovics. Det börjar likna en branschkonsensus.
Raindance och de oberoende rösterna
Mitt i allt detta är det värt att nämna att Raindance filmfestival i London — som håller sin 34:e upplaga den 17–26 juni — presenterar ett program med 85 spelfilmer och dokumentärer, 112 kortfilmer och namn som Kit Harington (regidebut), Robert Englund och Gorillaz. Grundaren Elliot Grove betonar vikten av att lyfta fram förbisedda filmröster.
Raindance nämner inte AI explicit i sin programpresentation — och det säger något i sig. De oberoende filmskaparna är inte nödvändigtvis de som driver AI-agendan. Men de är ofta de som bevarar den mänskliga särarten i berättandet, den som de stora bolagen nu säger sig vilja värna. Det är en intressant spänning att följa.
Pragmatism vinner mark
Det samlade intrycket från årets Cannes är att filmbranschen rör sig mot en pragmatisk hållning: AI som verktyg, under mänsklig ledning, med tydliga konstnärliga och etiska ramar. Det är inte en kapitulation — det är mognad.
Vår analys
Det som händer i filmbranschen just nu är ett mönster vi känner igen från andra teknikskiften: den initiala polariseringen ersätts av pragmatism när verktygen börjar leverera konkret nytta. Wonder Dynamics visar att det går att designa AI-system som respekterar det kreativa hantverket, och Paramounts rekrytering signalerar att de stora aktörerna förstår att AI-kompetens är en strategisk nödvändighet — inte bara ett marknadsföringsargument.
Det intressanta framöver är var gränsen dras för vad AI får automatisera. Rutinarbete inom specialeffekter är en sak. Men när personalisering och innehållsupptäckt styrs av maskininlärning påverkas vilka berättelser som når publik — och det är en maktfråga som branschen ännu inte fullt ut diskuterat. Den diskussionen lär komma. Och den kommer att vara viktigare än debatten om AI kan skriva ett filmanus.